MADONNA DEL CANCELLIERE ROLIN

SE SIETE RIMASTI AFFASCINATI DAI CONIUGI ARNOLFINI DI JAN VAN EYCK, NON POTETE NON APPASSIONARVI A QUESTA NUOVA OPERA DELLO STESSO AUTORE: LA MADONNA DEL CANCELLIERE ROLIN DATATA AL 1435 E CONSERVATA NEL MUSEO DEL LOUVRE A PARIGI.
L'OPERA FU DIPINTA PER IL CANCELLIERE DI BORGOGNA E DI BRABANTE, RODIN (RITRATTO NEL DIPINTO).
ANTICAMENTE IL DIPINTO AVEVA UNA CORNICE LIGNEA ORMAI PERDUTA DOVE SI TROVAVANO DELLE ISCRIZIONI DIPINTE.

IL COMMITTENTE (COME ABBIAMO GIÀ ACCENNATO ESSERE RODIN) PREGA IN GINOCCHIO DI FRONTE ALLE DUE FIGURE SACRE, LA MADONNA E IL BAMBINO. QUEST'ULTIMO RISPONDE ALL'INCHINO BENEDICENDOLO. A DESTRA ABBIAMO UN ANGELO CHE INCORONA LA VERGINE CON UNA PREZIOSA CORONA.

COME SAPPIAMO, OGNI ELEMENTO È RAFFIGURATO NEI MINIMI DETTAGLI COME LA SCUOLA FIAMMINGA IMPONE.

ED È PROPRIO QUESTA ESASPERATA ATTENZIONE AL DETTAGLIO CHE CONTRADDISTINGUE I FIAMMINGHI DAI PITTORI ITALIANI DEL PERIODO: SE IN ITALIA, TUTTO ERA RICONDUCIBILE ALL'UOMO, QUI, IN QUESTA VISIONE TANTO ATTENTA AL DETTAGLIO,L'UOMO NON PUÒ ESSERE IL CENTRO DEL MONDO.

SE GUARDIAMO ATTENTAMENTE IL DIPINTO ,POSSIAMO RIMANERE AFFASCINATI DAL LOGGIATO CARATTERIZZATO DA RICCHE COLONNE, BASSORILIEVI E, ATTRAVERSO UNA TRIPLICE ARCATA (SIMBOLO DELLA TRINITÀ) POSSIAMO NOTARE UNA TERRAZZA DALLA QUALE PRENDIAMO VISIONE DI UNA CITTÀ FLUVIALE, TIPICA DELLA ZONA (AUTUN) DOVE IL TUTTO È UNITO DA UNA LUCE SOFFUSA.

LA PRECISIONE NEL DETTAGLIO CI FA SCORGERE ANCHE UNA CATTEDRALE GOTICA, UN PONTE CON TORRE, VARI CAMPANILI E UN'ISOLETTA. IN LONTANANZA IL PAESAGGIO È SFUMATO COME IMPONEVA LA PROSPETTIVA AEREA CARA AI FIAMMINGHI.

LA TERRAZZA OSPITA UN GIARDINO RECINTATO CHE È IL SIMBOLO DELLA VERGINITÀ DI MARIA, DOVE CRESCONO DEI FIORI DAGLI SVARIATI SIGNIFICATI COME:

°GIGLIO: PUREZZA DELLA VERGINE

°ROSE ROSSE: PASSIONE DI GESÙ

INOLTRE ABBIAMO:

°PAVONI: SIMBOLO DI IMMORTALITÀ

°GAZZE: SIMBOLO DI VANITAS

Dettaglio

I bassorilievi

NEL PARAPETTO MERLATO DEL TERRAZZO SI AFFACCIANO DUE PERSONAGGI CHE INDOSSANO COPRICAPI ELABORATI CHIAMATI: CAPPERONE. PROBABILMENTE SONO LO STESSO VAN EYCK ED UN SUO ASSISTENTE.

IL LOGGIATO È RICCO DI DECORAZIONI:

I MARMI SONO PREGIATI, VI SONO MOLTISSIMI CAPITELLI E BASSORILIEVI ISTORIATI CON LA GENESI. LE COLONNE DELL'APERTURA, ALLA BASE, HANNO DEI CONIGLIETTI SCHIACCIATI A SIMBOLEGGIARE LA PUNIZIONE DEL PECCATO DELLA LUSSURIA.

ALTRI PECCATI CAPITALI POSSIAMO RISCONTRARLI NELLE SCENE BIBLICHE DOVE ABBIAMO SUPERBIA, INVIDIA E ACCIDIA E  INVECE IL PECCATO "IRA" NELLE TESTINE LEONINE DEI CAPITELLI.

COME ABBIAMO GIÀ DETTO, ROLIN, HA UNA POSIZIONE DI PREGHIERA. LE SUE VESTI SONO COSTOSE, CON BROCCATI DORATI E BORDI DI PELLICCIA.

È APPOGGIATO A UNO SGABELLO DI VELLUTO VERDE DOVE SI TROVA UN LIBRO DI PREGHIERE MINIATO CHE CI FÀ CAPIRE, ANCORA UNA VOLTA, IL SUO STATUS SOCIALE.

LA VERGINE È AVVOLTA DA UN MANTO ROSSO MOLTO GRANDE TANTO DA NASCONDERE IL CORPO DELLA VERGINE E IL PAVIMENTO, QUASI A INCOMBERE SULLO SPETTATORE.

IL BORDO È ORNATO DA UNA FASCIA-GIOIELLO CON PERLE PREZIOSE.

IL BAMBINO VIENE RAPPRESENTATO CON UN GRANDE REALISMO NELLA DESCRIZIONE DELLA CARNE CON LE PIEGHETTE E LA CAPIGLIATURA BIONDA.

IN MANO HA UN GLOBO CON LA CROCE CHE SIMBOLEGGIA IL SUO POTERE IN TERRA.

INFINE L'ANGELO VIENE RAFFIGURATO LEGGIADRO IN VOLO  NONOSTANTE PORTI UNA PESANTE CORONA TRA LE MANI. ANCHE LA CORONA VIENE RAFFIGURATA CON UN LUSSO ESAGERATO.

I CAPOLAVORI DELL'ARTE IN EDICOLA CON IL CORRIERE DELLA SERA

Il Corriere della Sera è lieto di presentare una nuova collana dedicata alle opere d’arte: “I Capolavori dell’arte”. Si tratta di una esclusiva raccolta di 35 monografie curata e introdotta da Philippe Daverio, noto critico d’arte, giornalista oltre che autore e conduttore televisivo di Passepartout, Emporio Daverio e Il Capitale. 
La collana: 

La collana, che sarà in edicola dal 28 Agosto in allegato al quotidiano, rappresenta un nuovo affascinante percorso per comprendere a fondo il mondo dell’arte. 

Partendo dall’analisi di un capolavoro, ogni volume ripercorre la vita dell’artista attraverso le sue opere più significative e offre un’ampia panoramica sui suoi contemporanei.
Ogni singola uscita, inoltre, è arricchita da una sezione antologica, con scritti degli artisti e contributi dei più importanti scrittori, pittori e storici dell’arte (da Giulio Carlo Argan ed Ernst Gombrich a Roberto Longhi, Carlo Levi e Bernard Berenson), che spiega e completa il racconto della vita dei maestri e della loro produzione artistica.

Caratteristica importante dei volumi è che essi trattano il tema dell’arte in una maniera non impegnativa, i testi, proposti in un linguaggio semplice, risulteranno chiari e di facile consultazione.

Il Costo
Il primo volume sarà in edicola al costo lancio di 1€ più il prezzo del quotidiano. Dalla seconda uscita invece, il prezzo sarà di 5,90 € (di assoluta convenienza rispetto alla qualità del prodotto offerto).

Dettaglio Volumi 
La prima uscita dell’opera, disponibile in edicola dal 28 agosto e per le 2 settimane successive, è dedicata a Botticelli e al suo capolavoro “Nascita di Venere”.
La monografia è suddivisa in 4 sezioni: la prima, dopo un’introduzione di Philippe Daverio, conterrà un’analisi dettagliata sull’opera e la sua ispirazione. La seconda è dedicata alla vita dell’artista e alle sue opere maggiori. Una sezione è dedicata ad un approfondimento sul suo tempo: da quello di Lorenzo il Magnifico a la repubblica di Savonarola fino ai suoi contemporanei. Infine alcuni scritti di e su Botticelli contenenti  un’ampia antologia critica.
La seconda uscita, in edicola il 4 Settembre (5,90€), è dedicata invece a Caravaggio e al suo capolavoro “Canestra di frutta”;  la terza uscita (11 Settembre) a Renoir con approfondimento sulla sua opera maggiore “Ballo al Moulin de la Galette”; quarta uscita tutta per Michelangelo e il “Tondo Doni”. 

RITRATTO DEI CONIUGI ARNOLFINI

ERA IL 1434 QUANDO IL FIAMMINGO JAN VAN EYCK DIPINSE : IL RITRATTO DEI CONIUGI ARNOLFINI CUSTODITO DAL 1842 NELLA NATIONAL GALLERY DI LONDRA DOPO ESSERE STATO NELLA COLLEZIONE REALE SPAGNOLA E SUCCESSIVAMENTE RUBATO DALL'ESERCITO FRANCESE DURANTE LA GUERRA D'INDIPENDENZA.

AD ESSERE CERTI CHE LA MAESTRIA NEL DIPINGERE FOSSE OPERA DI VAN EYCK, L'OPERA È FIRMATA CON LA DICITURA "JOHANNES DE EYCK  FUIT HIC" PROPRIO SOPRA LO SPECCHIO NEL FONDO.
L'OPERA RAFFIGURA IL MERCANTE GIOVANNI ARNOLFINI E SUA MOGLIE GIOVANNA CENAMI, ENTRAMBI LUCCHESI E DI FAMIGLIE BENESTANTI, NELL'ATTO DI COMPIERE UN SOLENNE GIURAMENTO PRIMA DEL MATRIMONIO.

LA SCENA È RAPPRESENTATA CON QUELLA MINUZIOSA (OSEREI DIRE ANCHE OSSESSIVA) PRECISIONE CHE CARATTERIZZA I PITTORI FIAMMINGHI:
A PARTIRE DALLO SFARZO CHE È AMPIAMENTE "DENUNCIATO" DAI VESTITI DEI DUE CONIUGI PESANTI E RICERCATI :  LUI INDOSSA UN MANTELLO CON LE FALDE FODERATE DI PELLICCIA ED IL CAPPELLO MOLTO LARGO CHE VENIVA USATO NELLE OCCASIONI SOLENNI.
LEI, UN PREZIOSO ABITO DI CHIARA ORIGINE FIAMMINGA CON GUARNIZIONI DI PELLICCIA.
 I CAPELLI, OLTRE AD ESSERE ELABORATI, SONO QUASI INCASTONATI IN UN VELO MERLATO, UNA PREZIOSA  COLLANA, VARI ANELLI E UNA CINTURA COLOR ORO, DECORANO LA DONNA.
CONTINUANDO IL NOSTRO VIAGGIO CARATTERIZZATO DAL DETTAGLIO, ANDIAMO A SCRUTARE LA CAMERA: COMPARE, COME DI NORMA, IL LETTO NUZIALE, SIMBOLO DI UNIONE MATRIMONIALE.
NELLA TESTIERA DEL LETTO SI VEDE INTAGLIATA UNA DONNA CON UN DRAGO AL DI SOTTO. CON MOLTA PROBABILITÀ LA DONNA È LA SANTA MARGHERITA PROTETTRICE DELLE PARTORIENTI ANCHE SE LA SPAZZOLA CHE SI TROVA AL SUO FIANCO, POTREBBE FAR PENSARE A SANTA MARTA, PATRONA DELLA CASA.

GLI ZOCCOLI A TERRA SONO INVECE UTILIZZATI IN CASA PER PROTEGGERE LE COSTOSE CALZATURE CHE VENIVANO INDOSSATE AL DI FUORI IN MODO DA NON ESSERE ROVINARE.

VICINO AL LETTO TROVIAMO UN TAPPETO ANCH'ESSO MOLTO LUSSUOSO E COSTOSO CHE FA EVINCERE, ANCORA UNA VOLTA, IL RANGO SOCIALE DEI PROTAGONISTI.

SE GUARDIAMO MOLTO ATTENTAMENTE IL QUADRO,  NOTIAMO INOLTRE DELLA FRUTTA SUL DAVANZALE VICINO A GIOVANNI ARNOLFINI:

SONO ARANCE IMPORTATE DEL SUD ED ERANO UN LUSSO PER IL POPOLO NORD EUROPEO, SOLO PER POCHI.

NEL FONDO, POSSIAMO NOTARE UN PICCOLO ROSARIO DI FIANCO ALLO SPECCHIO. ERA UN PRESENTE DONATO DAL FIDANZATO ALLA FUTURA MOGLIE.

A MIO AVVISO IL PILASTRO DEL QUADRO E LA NOVITÀ ASSOLUTA È LO SPECCHIO CHE CI MOSTRA IL RESTROSCENA DEL DIPINTO CON UNA MINUZIOSITÀ MICROSCOPICA IMPRESSIONANTE: INTORNO SONO RAPPRESENTATI I DIECI EPISODI DELLA PASSIONE DI CRISTO.
RICONOSCIAMO:

• Orazione nell'orto
• Cattura di Cristo
• Giudizio di Pilato
• Flagellazione di Cristo
• Salita al Calvario
• Crocefissione (in alto al centro)
• Deposizione
• Compianto
• Discesa al Limbo
• Resurrezione

ALL'INTERNO DELLO SPECCHIO VEDIAMO INVECE I DUE PROTAGONISTI DI SPALLE, PROBABILMENTE I DUE TESTIMONI E IL PITTORE STESSO.

PROSEGUENDO INCONTRIAMO IL LAMPADARIO: HA SEI BRACCIA MA UNA SOLA È ACCESA COME SIMBOLO DELLA FIAMMA DELL'AMORE

A CONCLUDERE QUESTO IMMENSO PANORAMA, COMPARE ANCHE IL MONDO ANIMALE: IL PICCOLO CAGNOLINO AL DI SOTTO DEI CONIUGI RAPPRESENTA LA FEDELTÀ E LA NOBILTÀ DELLA COPPIA POICHÈ ERA UN LUSSO DI POCHI POSSEDERE UN ANIMALE IN CASA.

FRIDA KAHLO

PER CHI VOLESSE ANDARE A VEDERE LA BELLISSIMA MOSTRA DI FRIDA KAHLO A ROMA, ALLE SCUDERIE DEL QUIRINALE, HA ANCORA TEMPO FINO AL 31 AGOSTO 2014.

E PER CHI NON VOLESSE ANDARE SPROVVISTO DI NOTIZIE E IMPREPARATO.. QUESTO, È IL POST CHE FA PER VOI!!!

FRIDA KAHLO NASCE NEL 1907 A COYOACÀN, UNA DELEGAZIONE DEL MESSICO, SOTTO IL NOME DI "MAGDALENA CARMEN FRIEDA KAHLO Y CALDERÒN.

FRIDA FU UNA PITTRICE CON UNA VITA MOLTO PARTICOLARE: AFFERMAVA DI ESSERE NATA NEL 1910 PERCHÈ SI SENTIVA PROFONDAMENTE INCLUSA ALL'INTERNO DELLA RIVOLUZIONE MESSICANA DI QUELL'ANNO.

FIN DA PICCOLA DIMOSTRÒ UN CARATTERE FORTE E INDIPENDENTE UNITO AL SUO TALENTO ARTISTICO.

L'AMORE PER L'ARTE FU PER LEI UN ANCORA DI SALVATAGGIO QUANDO ALL'ETÀ DI 18 ANNI SI RINCHIUSE IN UNA PROFONDA SOLITUDINE CIRCONDATA SOLO DALLA PASSIONE PER LA PITTURA: USCITA DA SCUOLA, L'AUTOBUS SUL QUALE SI TROVAVA, FU SCHIACCIATO CONTRO UN MURO E LE CONSEGUENZE DELL'INCIDENTE FURONO PER LEI GRAVISSIME: NEL CORSO DELLA SUA VITA DOVETTE SUBIRE PEN 32 OPERAZIONI CHIRURGICHE.

UNA VOLTA FUORI DALL'OSPEDALE FU COSTRETTA A RIMANERE A LETTO E QUESTO LA SPINSE A LEGGERE MOLTO E A DIPINGERE.

IL SUO PRIMO DIPINTO FU UN AUTORITRATTO CHE REGALÒ AL RAGAZZO DA LEI AMATO.

DA QUI HA INIZIO LA SERIE DI SUOI AUTORITRATTI CHE LEI GIUSTIFICÒ DICENDO" DIPINGO ME STESSA PERCHÈ PASSO MOLTO TEMPO SOLA E SONO IL SOGGETTO CHE CONOSCO MEGLIO"

APPREZZATA DA RIVERA CON IL QUALE EBBE UNA TRAVAGLIATA STORIA D'AMORE, ENTRÒ A FAR PARTE DELLO SCENARIO POLITICO E CULTURALE MESSICANO.

IL LUNGO PERIODO RINCHIUSA A CASA NEL SUO LETTO LA PORTARONO, COME GIÀ ABBIAMO ACCENNATO, A UNA SERIE DI NUMEROSI RITRATTI,ALCUNI DI NATURA DRAMMATICA,CHE RICORDANO L'INCIDENTE DEL 1925.
IL RAPPORTO CON IL SUO CORPO,ORMAI MARTORIATO, RAPPRESENTA UNA DEGLI ASPETTI DELLA SUA ARTE.
DA QUI NASCONO ALCUNI QUADRI DI PICCOLE DIMENSIONI DOVE SI AUTORITRAE CON UNA COLONNA ROMANA FRATTURATA IN RICORDO DELLA SUA COLONNA VERTEBRALE ROVINATA A CAUSA DELL'INCIDENTE.
DAL 1938 I SUOI DIPINTI COMINCIANO A MUTARE: È IMMERSA NEL SUO MONDO INTERIORE E CERCA DI RELAZIONARSI CON IL MONDO. 

IL SURREALISTA ANDRÈ BRETON RIMASE QUASI ABBAGLIATO DALLA SUA MAESTRIA TANTO DA PROCLAMARLA UNA VERA E PROPRIA SURREALISTA.
EFFETTIVAMENTE FRIDA INIZIO' A COLLABORARE CON I SURREALISTI A PARIGI E IL QUADRO CHE LA DEFINISCE TALE È "CIÒ CHE L'ACQUA MI HA DATO"
NONOSTANTE FECE PARTE ASSIDUA DI QUESTO GRUPPO, NEL 1940 RINNEGÒ DI AVER FATTO PARTE DEL GRUPPO POICHÈ ESSO CESSÒ DI ESSERE DI MODA.